El Consejo Mexicano de Negocios (CMN) presentó a las candidatas a la presidencia de la República su Agenda Fundamental 2024-2030

El Consejo Mexicano de Negocios (CMN) presentó a las candidatas a la presidencia de la República de su Agenda Fundamental 2024-2030 para promover la inversión, el crecimiento y la calidad de vida de la población.

Las empresas que forman parte del CMN, que participan en los principales sectores de la economía nacional, así como en los mercados internacionales, están convencidas de que el inicio de la próxima Administración Federal representa una oportunidad única para impulsar la inversión, el crecimiento con inclusión y el bienestar de la población.

La Agenda Fundamental 2024-2030 presenta recomendaciones en diez áreas clave del desarrollo nacional:

1) Gobierno eficaz e instituciones democráticas.

2) Independencia de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

3) Estado de derecho y seguridad.

4) Fortalecimiento de finanzas públicas y estabilidad macroeconómica. 

5) Profundización y aprovechamiento de la integración internacional.

6) Mercado de energía competitivo, tanto en electricidad como en hidrocarburos.

7) Inversión en infraestructura y logística.

8) Sustentabilidad ambiental e hídrica.

9) Innovación, tecnología, talento, capacitación y educación.

10) Salud como derecho y actividad económica.

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El diálogo y la colaboración entre todos los actores de la sociedad son herramientas clave para superar con éxito los retos y capitalizar las oportunidades que enfrenta nuestro país. La Agenda Fundamental 2024-2030 es una contribución inicial del CMN que seguirá enriqueciéndose para impulsar un futuro próspero y sostenible para todos los mexicanos.

La Agenda Fundamental se presentó a la candidata de la coalición Sigamos Haciendo Historia, Dra. Claudia Sheinbaum Pardo y a la Ing. Xóchitl Gálvez Ruiz, candidata a la presidencia de México por la coalición Fuerza y Corazón por México. Además, en los próximos días se presentará también al candidato por Movimiento Ciudadano, Jorge Álvarez Máynez. 


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Tiendas de discos en CDMX que hicieron historia

Fue en la década de los 50 que los vinilos comenzaron a comercializarse en México, modificando la forma en que la música se consumía entre los melónamos. Se volvió más accesible, claro, para algunos sectores de la población. Entonces una variedad de cadenas comerciales comenzaron a vender discos de distintos géneros musicales nacionales. Estas son algunas tiendas que cambiaron la forma de comprar y vender música.

Varias tiendas de discos abrieron en la década de los 60 y 70, principalmente. Algunas en espacios pequeños y con poco material, comenzaron a importar discos de Estados Unidos y Japón, sembrando así el origen de la subcultura del rock en México.

Hip 70

Hip 70 vio la luz en 1968, en un contexto de violencia y prohibición. Fue Armando Blanco, estudiante de sociología de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, quien a los 19 años abrió la tienda con 20 discos de vinil, además de algunos pósters, casetes, playeras y otros objetos que traía de Estados Unidos. Así, surgió una de las primeras tiendas de discos de rock importados en la Ciudad de México.

El nombre de la tienda lo creó inspirado en el movimiento hippie, el cual surgió en la década de los 60. Armando Blanco, en su libro 20 años de aventuras Hip 70 cuenta cómo fue que creó la tienda y cuáles fueron los retos que enfrentó. El negocio, que originalmente estaba en la plaza comercial Minimax Pistahielo al sur de la ciudad, abrió dos sucursales más: una en Zona Rosa y otra más en Ciudad Satélite, convirtiéndose rápidamente en el epicentro del rock urbano.

El lugar, además de ser una tienda de discos muy concurrida, también fue escenario de las principales bandas de la escena de rock de los 70 y 80. Three Souls in My Mind, Dangerous Rhythm, Size, Javier Bátiz, Cecilia Toussaint y un centenar más de bandas tuvieron su aparición y origen en el recinto en el que cabían 300 almas en la calle de Génova, cada viernes y sábado.

Según cuenta Blanco en su libro, desde la apertura del lugar, éste estuvo en la mira de las autoridades, quienes llegaron a romper los vidrios de la tienda, disparar durante los eventos y en una ocasión, entrar con la intención de cortarle el pelo a los de cabello largo.

Tras el sismo de 1985 la tienda en Zona Rosa se cayó, y con la devaluación del peso en los años posteriores, sumado a problemas de especulación inmobiliaria, Hip 70 cerró sus puertas luego de 20 años.


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Can we please have fun - Kings of Leon
Can we please have fun es el noveno álbum de estudio de Kings of Leon. Sale a través de Capitol Records. El título sugiere el deseo de la banda de soltarse, probar cosas nuevas y divertirse.

Grabado en el estudio Dark Horse de Nashville y producido con el nuevo colaborador Kid Harpoon (Harry Styles, Florence + the Machine). La banda se remonta a sus valientes orígenes, mientras que al mismo tiempo encuentra nuevos engranajes.

Una colección de 12 cortes con Mustang como primer avance. Dan continuidad Split screen y Nothing to do. Como single de enfoque, Nowhere to run.

"Ha sido el disco más divertido en el que he participado", dice Caleb Followill. "Es como si nos hubiéramos permitido ser musicalmente vulnerables", añade Nathan. "Me encanta cuando un grupo de rock no se avergüenza de admitir que todas las canciones no tienen que estar en el 11".

"Cuando tienes una banda, hay un vínculo como ningún otro, y cuando tienes familia, tienes un vínculo como ningún otro", dice Caleb. "Nosotros tenemos ambas cosas. Pensé: si ponemos toda nuestra energía en algo, ¿quién nos va a parar? ¿Quién puede pararnos excepto nosotros?".


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LIBROS: La inquilina silenciosa

Aidan Thomas es un hombre modelo, padre de familia, trabajador y muy querido en la pequeña comunidad donde vive. Pero detrás de esa fachada de aparente perfección oculta un oscuro secreto: tiene a una mujer secuestrada en su cobertizo.

Desde su cautiverio, Rachel lleva cinco años estudiando a Aidan para mantenerse con vida. Sabe que ha matado antes y que pronto hará lo mismo con ella; debe aprovechar la primera oportunidad que se le presente para escapar. Pero cuando Rachel descubra que su vida no es la única que está en juego, deberá decidir entre salvarse a sí misma o ayudar a las dos mujeres que corren el mismo peligro que ella: Cecilia, la hija de su captor, y Emily, la joven que ha empezado a enamorarse de él.

Un thriller de enorme tensión que ha sido elegido como una de las mejores novelas negras de los últimos tiempos.

Autor: Clémence Michallon

Editorial: Planeta


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Este es el orden para ver 'El planeta de los simios'

De los tiempos primigenios con Charlton Heston y el doctor Zaius al presente lleno de primates CGI, te ayudamos a orientarte por una de las franquicias más longevas de la ci-fi.

Finalizaban los años 60 cuando Charlton Heston pronunció la icónica frase "¡Quítame las manos de encima, simio asqueroso!" en la película original de "El planeta de los simios". Ese grito marcó un antes y un después en la ciencia ficción, dando inicio a una saga que ha trascendido el tiempo, los reboots y los tropiezos en taquilla, cautivando a generaciones de humanos y primates por igual.

En este apartado incluimos las películas de la saga 'El planeta de los simios' original, empezando por la primera entrega y acabando por el remake dirigido por Tim Burton en 2001.

El planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968)



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¡Gollum regresa a la Tierra Media! Todo lo que necesitas saber acerca de "El Señor de los Anillos: La Caza de Gollum"

Warner Bros. ha anunciado el regreso a la Tierra Media con nuevas películas de "El Señor de los Anillos", expandiendo el universo cinematográfico creado por J.R.R. Tolkien. La primera entrega, titulada "El Señor de los Anillos: La Caza de Gollum", estará protagonizada y dirigida por el legendario Andy Serkis, quien dio vida al icónico personaje en la trilogía original.

Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens regresan

La dirección de "La Caza de Gollum" marca el reencuentro de Serkis con Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens, quienes fueron la fuerza creativa detrás de la trilogía original y la trilogía de "El Hobbit". Su participación garantiza la fidelidad al universo de Tolkien y la calidad cinematográfica que ha caracterizado a estas adaptaciones.

Explorando historias sin contar

Las nuevas películas prometen adentrarse en historias aún no exploradas de la Tierra Media, ofreciendo una mirada profunda a personajes y eventos que no se abordaron en las películas anteriores. Esto abre un abanico de posibilidades para fans de Tolkien y abre la puerta a nuevas aventuras épicas.

Un viaje nostálgico y a la vez innovador

El regreso a la Tierra Media no solo significa redescubrir personajes queridos como Gollum, sino también la oportunidad de explorar nuevos rincones del universo de Tolkien y conocer personajes inéditos. La combinación de nostalgia e innovación promete ser una experiencia cinematográfica única para los fans.

Un legado que continúa

Las películas originales de "El Señor de los Anillos" recaudaron casi 3 mil millones de dólares en todo el mundo y se alzaron con 17 premios Oscar, incluyendo Mejor Película. Este nuevo capítulo demuestra el perdurable atractivo de la obra de Tolkien y el potencial que sigue teniendo para cautivar a las audiencias.

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Un futuro prometedor para la Tierra Media

Con el anuncio de "El Señor de los Anillos: La Caza de Gollum", el futuro de la Tierra Media en el cine parece más brillante que nunca. La pasión y el talento del equipo creativo, junto con la riqueza del universo creado por Tolkien, garantizan una experiencia cinematográfica épica que emocionará a fans de todas las generaciones.

Mientras esperamos la nueva película, la trilogía original regresa a los cines

Para mantener viva la llama de la Tierra Media, la trilogía original de "El Señor de los Anillos" volverá a los cines próximamente en versiones remasterizadas y extendidas. Una oportunidad perfecta para revivir las aventuras de Frodo, Aragorn y Legolas en la gran pantalla.

"El Señor de los Anillos: La Caza de Gollum" marca el comienzo de una nueva era en la Tierra Media. Una era llena de aventuras emocionantes, personajes entrañables y historias que nos transportarán a un mundo de magia, heroísmo y fantasía.


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La ciudad europea que planea prohibir el helado

La ciudad italiana de Milán busca proteger el descanso de sus residentes y la calidad de vida en sus barrios más emblemáticos. La propuesta de prohibir la venta de comida para llevar después de la medianoche y obligar a bares y restaurantes a cerrar sus terrazas más temprano ha generado un intenso debate en la ciudad, con opiniones encontradas y un futuro incierto para el icónico helado.

Las autoridades encabezadas por el vicealcalde Marco Granelli y el alcalde Giuseppe Sala, argumentan que la medida es necesaria para combatir el ruido excesivo que azota a algunos barrios durante las horas de la noche. Las quejas por parte de los residentes, especialmente en zonas como Brera, Ticinese, Darsena o Corso Como, se han intensificado en los últimos años, denunciando molestias por ruido, basura y comportamientos inciviles que perturban su tranquilidad.

Sin embargo, la iniciativa va más allá del simple control del ruido. Se trata de encontrar un equilibrio entre la vibrante vida nocturna que caracteriza a Milán y el bienestar de sus ciudadanos. La ciudad, conocida por su rica oferta cultural, sus elegantes restaurantes y su animada vida nocturna, busca preservar su encanto sin que ello implique sacrificar la calidad de vida de sus residentes.

Un símbolo: el helado

El helado, un elemento inseparable de la cultura italiana y un placer especialmente disfrutado durante las noches de verano, se ha convertido en un símbolo involuntario de la controversia. La posible prohibición de su venta después de la medianoche ha generado gran revuelo, dividiendo opiniones y encendiendo las alarmas entre los negocios locales.

Las opiniones sobre la medida son diversas. Algunos ciudadanos la apoyan firmemente, considerándola necesaria para recuperar la tranquilidad en sus barrios y mejorar la calidad del sueño. Argumentan que la vida nocturna puede disfrutar de otras alternativas sin necesidad de recurrir a la venta de comida para llevar en las últimas horas de la noche.

Por otro lado, otros sectores expresan su preocupación por el impacto económico que la medida podría tener en los negocios locales, especialmente en bares, restaurantes y heladerías. Temen que la prohibición derive en una pérdida de puestos de trabajo y afecte negativamente a la economía de la ciudad.

Las autoridades han abierto un espacio para el diálogo, invitando a los ciudadanos a expresar sus opiniones y sugerencias hasta principios de mayo. Se espera que, a partir de este proceso de retroalimentación, la propuesta sea modificada o incluso reconsiderada.

El futuro de la vida nocturna en Milán sigue siendo incierto. La decisión final sobre la prohibición de comida para llevar por la noche aún no se ha tomado, y dependerá en gran medida del resultado del debate público y del análisis del impacto económico y social de la medida.

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La situación en Milán nos invita a reflexionar sobre la gestión del ocio nocturno en las grandes ciudades. ¿Cómo podemos encontrar un equilibrio entre la diversión, la cultura y el bienestar de los ciudadanos? ¿Qué medidas pueden implementarse para reducir el ruido y las molestias sin afectar negativamente a la vida nocturna y la economía local?

Un ejemplo para otras ciudades

La propuesta de Milán se suma a una tendencia creciente en Europa, donde otras ciudades como Gante, Galway o Praga también han implementado medidas para controlar la vida nocturna en respuesta a las quejas de los residentes. El caso de Milán podría servir como ejemplo para otras ciudades que buscan abordar este complejo desafío.

Sin duda, la polémica en torno al helado nocturno en Milán no ha hecho más que comenzar. El debate continuará en las próximas semanas, mientras la ciudad busca encontrar una solución que satisfaga las necesidades de todos los actores involucrados.


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Los 50 mejores álbumes de rock latinoamericano: Disco #16: Soda Stereo - 'Canción Animal'
El trío argentino Soda Stereo pasó la mayor parte de los años ochenta llevando sus influencias del synth-pop en sus discos, pero cuando el grupo contó con la ayuda del esotérico teclista Daniel Melero y grabó Canción Animal, el compositor principal Gustavo Cerati había cimentado un himno basado en la guitarra. Identidad propia. Una meditación sobre las fuerzas curativas de la música misma, “De Música Ligera” se convirtió en el mayor éxito de Soda y en un himno del rock panlatino. La pesada propulsión de “Hombre Al Agua” y la cruda electricidad de “En El Séptimo Día” contribuyen a la combustión desenfadada del álbum. Para una experiencia más refinada, pruebe el neopsicodélico Sueño Stereo de 1995, el fascinante canto del cisne de Soda.


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Estas son las frases que usan las mamás

Las madres mexicanas son pilares fundamentales de la sociedad, reconocidas por su amor incondicional, su sabiduría ancestral y, por supuesto, por sus frases célebres que han marcado a generaciones. En el marco del Día de las Madres, una encuesta nacional ha recopilado las expresiones más épicas y queridas de las "jefas del hogar", revelando un mosaico lingüístico que refleja la riqueza y diversidad de México.

Más allá del universal "mamá", que reina con un 58% a nivel nacional, encontramos expresiones regionales que nos acercan a la cultura y tradiciones de cada zona:

  • Amá: En el norte, el afecto se expresa con un dulce "amá", una forma entrañable de llamar a mamá que nos transporta a los hogares cálidos del norte del país.
  • Mamita: En el este, "mamita" se lleva el podio con un 25% de preferencia, un término que denota cercanía, cariño y un toque de ternura especial.
  • Má: En el oeste, "má" es la elección predominante con un 43%, una expresión corta pero llena de cariño que refleja la sencillez y calidez de la gente del oeste.
  • Jefa: En el centro, "jefa" se alza con un 19%, un término que va más allá del simple cariño y resalta el papel de líder, guía y protectora que las madres desempeñan en las familias mexicanas del centro.
  • Mom: Sorprendentemente, en el sur, el término en inglés "mom" cuenta con el 9% de las preferencias. Esta particularidad refleja la influencia cultural y la cercanía con los Estados Unidos en la región.

Las frases que nos marcaron

Las frases de las mamás mexicanas no solo son palabras, son expresiones que cargan con una gran carga emocional y cultural. Algunas de las más épicas y queridas por región son:

  • "Y si yo lo busco y lo encuentro, ¿qué te hago?": Liderando la lista nacional con un 35%, esta frase encierra la astucia, la capacidad de las madres para mantener el orden y la disciplina, y ese toque de picardía que las caracteriza.
  • "¡Porque soy tu madre!": Un clásico que se repite con un 33% de preferencia, reafirmando la autoridad y la sabiduría materna, valores fundamentales en la cultura norteña.
  • "Si fulanito se avienta de un puente, ¿tú también te avientas?": Con un 32% de preferencia, esta frase apela a la lógica y al sentido común para evitar conductas riesgosas, demostrando la preocupación y el cuidado que las madres del este tienen por sus hijos.
  • "Cuando tú vas, yo ya fui y regresé": La experiencia y la sabiduría de las madres se reflejan en esta frase, con un 30% de preferencia. Un recordatorio de que las madres han vivido y aprendido antes que nosotros, y que siempre tienen un consejo valioso que ofrecer.
  • "Mientras vivas en esta casa, se hace lo que yo digo": Esta frase, con un 25% de preferencia, marca los límites y la responsabilidad dentro del hogar, aspectos esenciales en la cultura familiar del centro de México.
  • "Te lo dije": Con un 36% de preferencia, esta frase resume la capacidad de las madres para prever y aconsejar a sus hijos, una cualidad innata que las convierte en guías y confidente en la vida de sus pequeños.

Más que palabras, un legado

Estas frases, que van desde lo tierno y cariñoso hasta lo firme y aleccionador, son solo una pequeña muestra del vasto repertorio de expresiones que las madres mexicanas utilizan para comunicarse con sus hijos. Más allá de ser simples palabras, estas frases encapsulan la esencia de la maternidad en México: amor incondicional, sabiduría ancestral, fortaleza, dedicación y un vínculo inquebrantable con sus hijos.

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¡Feliz Día de las Madres a todas las mamás mexicanas! Que su legado de amor, sabiduría y frases épicas siga inspirando a las generaciones venideras.


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El tremendo Roast de Tom Brady en Netflix

El legendario quarterback de la NFL, Tom Brady, se convirtió en el centro de atención en un asado sin precedentes como parte del especial de Netflix "The Greatest Roast of All Time". El evento, celebrado en el Kia Forum de California, reunió a un elenco de comediantes y personalidades del deporte para burlarse cariñosamente del siete veces campeón del Super Bowl.

Momentos memorables:

  • El regreso de Bill Belichick: El ex entrenador de los Patriots sorprendió a la audiencia con una aparición pregrabada, donde bromeó sobre su relación con Brady y lo comparó con Drew Bledsoe.
  • La inesperada dupla: Rob Gronkowski y Peyton Manning se unieron para un sketch hilarante donde recrearon la icónica jugada "Deflategate".
  • Las bromas de Gisele: La esposa de Brady no se salvó de las bromas, y tanto Kevin Hart como Dana Carvey la molestaron por su matrimonio y sus preferencias alimenticias.
  • El monólogo de Brady: Para cerrar la noche, Brady tuvo la oportunidad de defenderse y responder a las burlas con un monólogo lleno de autoironía.

Las mejores bromas:

  • Kevin Hart: "Tom Brady es tan bueno lanzando pelotas de fútbol que incluso podría lanzar una carrera en Hollywood... como suplente de CGI de Ben Affleck".
  • Dana Carvey: "Gisele es tan hermosa que incluso hace que comer aguacate parezca atractivo".
  • Jeff Ross: "Tom Brady ha ganado tantos Super Bowls que ya debería tener su propio código postal".
  • Peyton Manning: "La única cosa que Tom Brady odia más que perder es comer vegetales".

Insultos ingeniosos:

  • Nikki Glazer: "Tom Brady es tan arrogante que incluso piensa que el agua embotellada es mejor que las lágrimas de Gisele".
  • Colin Jost: "Tom Brady es la prueba de que puedes ser un idiota total y seguir ganando".
  • Ron Burgundy: "Tom Brady es tan viejo que cuando empezó a jugar al fútbol, ??los dinosaurios todavía vagaban por la Tierra".

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En general, "The Greatest Roast of All Time" fue un éxito rotundo, lleno de risas, camaradería y algunas burlas mordaces para el legendario Tom Brady. Si eres fanático del fútbol americano, la comedia o simplemente disfrutas de ver a las celebridades ser ridiculizadas, este especial de Netflix es definitivamente para ti.

    Si quieres saber más sobre el Roast de Tom Brady, puedes buscarlo en Netflix


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    ~mAntras~ Alien Ant Farm
    ~mAntras~ es el primer álbum de Alien Ant Farm en 9 años. "Crecimiento, divorcio, hijos, familia, muerte, rupturas de bandas, cirugías, enfermedades, salud, todo está en este disco", dijo el guitarrista Terry Corso sobre el proyecto. "Es literalmente un producto de toda la mierda, buena y mala, por la que pasamos".

    Como primer single So cold.


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    Renegado Internacional elige las 3 mejores bandas de rock de todos los tiempos

    Una de las preguntas que siempre me hacen es: Nombra las mejores tres agrupaciones de toda la historia del rock.

    Si estás hablando de artistas singulares en general, entonces puedo hablarte de James Brown, y puedo mencionar a muchas otras personas que fueron importantes. Pero si se trata de bandas:

    The Beatles

    Sin embargo, al momento de hablar de bandas, al carajo con toda esa mierda de Buddy Holly y The Crickets, toda esa basura, nada de eso importa hasta The Beatles. Que se jodan los Crickets, toda esa basura. Te lo digo, los Beatles son la banda número uno de todos los tiempos.

    Aunque los Fab Four de Liverpool hubieran sacado solo un disco, aún así serían considerados como los mejores. Además, muchas otras estrellas, como es el caso de Queen, tomaron inspiración de John Lennon, Ringo Starr, George Harrison y Paul McCartney.

    The Rolling Stones

    En el segundo escalón otras leyendas británicas como los son los Rolling Stones. El segundo grupo, sin duda, sin discusión, son los Rolling Stones ¿Por qué? Ellos hicieron algo tan único. Se basaron en el blues y crearon verdaderas obras maestras”

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    Led Zeppelin

    Finalmente otra banda británica: Led Zeppelin. Cuando surgieron, estos riffs que se le ocurrieron a Jimmy Page, John ‘Bonzo’ Bonham en la batería y la voz de Robert Plant eran una locura. Esta discusión puede ser eterna, pero como dije al primcipio, para mi, estas son las tres mejores bandas de todos los tiempos.


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    LIBROS: La guarda secretos
    “Me levanto sola a las 6:30 am todos los días. No necesito alarma, tengo disciplina interior. Se me ocurre mirar por la ventana de mi cocina, y veo al deambulante que vive en el callejón de la esquina. Está acostado todavía, indisciplinado, algo que seguro contribuyó a su estado actual de indigencia. No necesito acercarme a él para percibir sus malos olores, desde acá arriba noto las moscas y juro que puedo ver las moléculas de putrefacción que emanan de sus trapos. Un monumento vivo a la vagancia sin duda. Verlo me reafirma mi decisión y mi propósito al escoger mi futura carrera. Sé que no me equivoqué, que estoy destinada a grandes cosas, mucho más grandes que mis compañeros doctorarles quienes seguro se conformarán con trabajos mediocres con un público mediocre.”

    “La Guarda Secretos” ofrece una mirada perversa del mundo a través de los ojos de una psicóloga con un despreciable atributo. El libro presenta su desarrollo desde niña, los episodios a través de su vida que la forjaron, y las personas que la acompañaron en su camino.

    La protagonista se ubica a si misma en un mundo paralelo al mundo real, donde ella aplica la razón y la lógica según su propio criterio. Y es esa misma lógica torcida la que trae consecuencias deplorables. Paradójicamente, la joven psicóloga esconde sus acciones profanas detrás de una vocación que se dedica precisamente al bienestar mental del ser humano.

    Autor: Ana Carolina Ramírez

    Editorial: Morell Publishing


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    Canelo Álvarez veta a David Faitelson de su pelea contra Jaime Munguía

    En un nuevo capítulo de la tensa relación entre el boxeador mexicano Saúl 'Canelo' Álvarez y el periodista David Faitelson, este último se ha visto privado de la oportunidad de cubrir la pelea del púgil tapatío contra Jaime Munguía este sábado 4 de mayo en Las Vegas.

    Según diversas fuentes, la decisión de Canelo de no permitir la entrada de Faitelson al evento se debe a las constantes críticas que el periodista ha vertido sobre el boxeador a lo largo de su carrera.

    Esta no es la primera vez que Faitelson se enfrenta a la censura por parte de Canelo. Durante una entrevista, el comunicador reveló que en 2021, tras la pelea contra Avni Yildirim, estuvo a punto de ser despedido de ESPN por calificar el combate como una farsa.

    "Me llamaron al día siguiente y me dijeron: 'Estás despedido de la empresa'. ¿Por qué? 'Porque la farsa la transmitimos nosotros'; pero fue una farsa la pelea. 'Si sigues criticando al Canelo, vas a terminar fuera de la empresa'", relató Faitelson.

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    Para esta pelea contra Munguía, Faitelson tenía previsto debutar como analista de boxeo con TUDN, sin embargo, su enemistad con el boxeador mexicano ha impedido que esto se concrete.

    La decisión de Canelo ha generado diversas reacciones en el mundo del boxeo y el periodismo deportivo. Algunos la califican como un acto de censura y un ataque a la libertad de expresión, mientras que otros la ven como una medida legítima para proteger la imagen del boxeador. Aquí les pregunto: Ustedes qué harían.


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    Hay concierto gratuito de Star Wars en el Centro Histórico CDMX

    Este domingo 5 de mayo se realizará un concierto proveniente de una galaxia muy muy lejana, será momento de preparar el sable de luz para el concierto sinfónico de Star Wars en el Centro Histórico de la Ciudad de México. El evento es gratuito.

    Durante este evento musical verás en el escenario a la Orquesta Sinfónica del Instituto de la Juventud (Injuve), quienes interpretarán piezas icónicas del universo de Star Wars como «The Mandalorian», «Imperial March», «Anakin’s Theme», «Yoda’s Theme» y muchas más.

    A través de un comunicado se detalló que antes de cada pieza musical se dará una pequeña introducción de la misma a fin de detallar a qué saga pertenece. No importa si eres fan de los Jedi o de los Sith, este concierto seguro te encantará.

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    El evento se realizará este domingo 5 de mayo en punto de las 17:00 horas. Esta es la tercera vez que el Injuve presenta este concierto en el marco de los festejos por el Día de Star Wars. La cita es en Plaza Manuel Tolsá (Tacuba 8, Centro Histórico de la Ciudad de México), muy cerca de la estación de Metro Allende.

    La música será el principal atractivo del evento; sin embargo habrá otras sorpresas e invitados especiales. Participará la Big Band Jazz, así como la compañía teatral Tecuanes. Aparta la fecha y prepárate para celebrar el Día de Star Wars de una manera diferente y con mucha música.


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    Los 50 mejores álbumes de rock latinoamericano: Disco #17: Karnak - ‘Karnak’
    Inspirado por las grabaciones en campo que acumuló durante sus viajes alrededor del mundo, el cantante y multiinstrumentista André Abujamra regresó a su São Paulo natal y pasó tres años creando el álbum más criminalmente subestimado de la música latina: un extenso, cosmopolita e inmensamente conmovedor debut sobre la unidad y el amor. Reclutó un templo en movimiento que era una orquesta, además de dos actores y un perro que se sentaba tranquilamente en el escenario durante los conciertos, y polinizó formatos con abandono: reggae y samba; rock orquestal con pop árabe; Lenguajes reales e imaginarios. “No soy de este mundo/vengo de la Atlántida”, afirma en el contagioso “Comendo uva na chuva”. Abujamra, un maestro quijotesco y de otro mundo, estaba tremendamente adelantado a su tiempo.


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    Los Shinigamis del Norte: Un viaje musical entre el anime y el regional mexicano

    Los Shinigamis del Norte irrumpieron en la escena musical mexicana como un torbellino de frescura y originalidad, fusionando dos mundos aparentemente dispares: el anime y el regional mexicano. Lo que comenzó como un meme en las redes sociales, rápidamente se convirtió en un fenómeno cultural que ha cautivado a miles de fans alrededor del mundo.

    Inicios: Un meme con alma de banda

    La chispa de Los Shinigamis del Norte nació en la mente de Lalothing, un youtuber mexicano apasionado por el anime y la música regional mexicana. Su idea era simple: crear covers de canciones populares de anime al ritmo de banda norteña. Lo que no imaginaba era que sus creaciones, impregnadas de humor irreverente y una propuesta musical única, conectarían con una audiencia tan amplia.

    El "Nortaku": Un género que rompe barreras

    Los Shinigamis del Norte no solo dieron vida a un nuevo género musical, el "nortaku", sino que también desafiaron las barreras entre dos comunidades que a menudo se consideran opuestas: los otakus y los fans de la música regional mexicana. Su música, una mezcla explosiva de acordeones, guitarras y referencias a la cultura pop japonesa y mexicana, se convirtió en un símbolo de unión e inclusión.

    Un fenómeno cultural

    Los Shinigamis del Norte trascendieron el ámbito musical para convertirse en un verdadero fenómeno cultural. Su éxito inspiró a otros artistas a explorar el "nortaku", abriendo un nuevo panorama en la escena musical mexicana. Además, su presencia en eventos y festivales, junto a su interacción constante con sus fans en redes sociales, los consolidó como figuras cercanas y queridas por el público.

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    Un legado de irreverencia y creatividad

    La música de Los Shinigamis del Norte es una celebración de la cultura popular en todas sus formas. Sus canciones, cargadas de humor y referencias a anime, videojuegos y memes, son un reflejo de la identidad de una generación que no teme expresarse con libertad y autenticidad.

    Los Shinigamis del Norte son más que un grupo musical, son un estandarte de la creatividad y la irreverencia. Su música es un torbellino de frescura que invita a romper con las barreras y celebrar la diversidad cultural. Si buscas una experiencia musical única y llena de sorpresas, no dudes en darle una oportunidad a Los Shinigamis del Norte. Te garantizan una dosis de diversión y un viaje inolvidable a través del "nortaku".



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    Pearl Jam: Headliner en el Ohana Festival 2024 en California

    Neil Young, Alanis Morissette, The Bredeers, Crowded House, entre otros se presentarán durante los tres días del festival

    Como ya comienza a ser una tradición desde 2016, del 27 al 29 de septiembre se llevará acabo la octava edición del Ohana Festival, evento musical, artístico y cultural que se realiza anualmente en Doheny State Beach en Dana Point, California a tan solo hora y media de San Diego y Tijuana.

    A pesar de no ser considerado como uno de los grandes festivales masivos como Coachella o Lollapallooza, el Ohana Festival cada vez gana más adeptos al ofrecer una experiencia única y combinar música en vivo con la belleza natural de la costa californiana.

    Con una asistencia promedio por día de alrededor de 15 mil personas, anualmente ahí se presentan una variedad de artistas de diferentes géneros musicales, con un enfoque principal en el rock alternativo, el folk y el indie. Además de la música, el festival también ofrece una amplia gama de actividades para los asistentes, incluyendo comida y bebida local, arte y artesanías, áreas de descanso y zonas para disfrutar del entorno costero.


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    La historia de los Jarritos, el famoso refresco mexicano

    En el universo de las bebidas refrescantes, México se distingue por su amplia gama de sabores y marcas. Entre ellas, Jarritos ocupa un lugar especial, no solo por su delicioso sabor a frutas, sino también por su larga trayectoria y tradición que se remonta a la década de 1950, cuando Francisco Hill Ávalos, conocido como El Güero Hill, un químico emprendedor, comenzó a experimentar con agua carbonatada en la Ciudad de México.

    De los experimentos a un clásico

    Su primera creación fue una mezcla con sabor a café, una bebida innovadora para la época. Sin embargo, al notar la poca popularidad del café frío en ese entonces, Hill decidió explorar otros sabores inspirados en las tradicionales aguas frescas mexicanas, bebidas populares por su frescura y sabor natural.

    Inspirado en las aguas frescas

    Utilizando mandarinas como base, Hill dio vida a la fórmula que marcaría el inicio de Jarritos. Esta bebida, con su sabor ácido y dulce a la vez, conquistó rápidamente el paladar de los mexicanos. Con el tiempo, la marca se expandió a otros sabores, llegando a tener hasta 13 opciones diferentes, incluyendo:

    • Mandarina: El sabor original y más popular de Jarritos, con un toque ácido y dulce que lo hace ideal para cualquier ocasión.
    • Limón: Un sabor refrescante y cítrico, perfecto para un día caluroso.
    • Toronja: Un sabor más amargo y complejo, ideal para quienes buscan algo diferente.
    • Tamarindo: Un sabor dulce y ácido con un toque ahumado, que recuerda al tradicional dulce mexicano.
    • Tutifruti: Un sabor floral y ligeramente ácido, con propiedades antioxidantes.
    • Piña: Un sabor tropical dulce y refrescante, perfecto para disfrutar en la playa o en una fiesta.
    • Manzana: Un sabor dulce y clásico

    Un éxito internacional

    La aceptación de Jarritos fue inmediata. En 1960, se convirtió en el refresco más vendido en México, consolidando su posición como una de las bebidas favoritas del país. Su éxito no se limitó al territorio nacional, ya que en 1988 comenzó su expansión internacional con exportaciones a Estados Unidos.

    Actualmente, Jarritos se puede encontrar en más de 30 países alrededor del mundo, llevando el sabor de México a diferentes culturas y conquistando nuevos paladares.

    Un homenaje a las tradiciones

    El nombre "Jarritos" hace referencia a la antigua costumbre de servir aguas frescas en jarras de barro para mantenerlas frías. De hecho, en sus inicios, las botellas de Jarritos no llevaban etiquetas, pues los consumidores podían identificar el sabor por el color del líquido.

    El icónico logotipo de Jarritos, con sus tres jarritos marrones y borde verde, se incorporó más tarde. En la etiqueta original, destacaban los sabores más populares: mandarina y lima.

    Con el paso del tiempo, el logotipo se ha convertido en un símbolo reconocible de la marca, presente en cada botella y en los diferentes materiales promocionales de Jarritos.

    Más que un refresco, una tradición

    Aunque Francisco El Güero Hill falleció en 1997, su legado continúa vivo en cada botella de Jarritos. Desde 1983, la producción de la marca está a cargo de la Embotelladora Mexicana S.A. de C.V., parte del Consorcio Aga. Bajo su dirección, Jarritos ha logrado una notable internacionalización, llevando su sabor a distintos países del mundo.


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    ¿De dónde viene la palabra ‘neta’?

    En México, la expresión “la neta” se consagra como una de las frases más utilizadas para afirmar la veracidad de un enunciado.

    El término, que se traduce coloquialmente como “la verdad”, tiene raíces etimológicas que algunos expertos vinculan con el francés “net”, que significa puro o claro, y, por otra parte, con el italiano “netto”, que comparte la misma definición. Este fenómeno lingüístico refleja la influencia de diferentes culturas en el idioma español hablado en México.

    La palabra “neta”, ampliamente usada en México como sinónimo de verdad y expresión de incredulidad, es reflejo de cómo un término puede adquirir distintos significados en el uso cotidiano al compararse con su definición original en el diccionario.

    Etimología

    La Real Academia Española (RAE) define “neta” o “neto” en su primera acepción como algo “limpio, puro, claro y bien definido”, y en una segunda definición, como aquello “que resulta líquido en cuenta, después de comparar el cargo con la data, o en el precio, después de deducir los gastos”.

    Sin embargo, en México, decir “te estoy diciendo la neta” es equivalente a afirmar la veracidad de lo expresado, o preguntar “¿es neta?”, implica solicitar confirmación ante una información sorprendente.

    La etimología de “neta” nos lleva más allá de su uso contemporáneo en el español de México. La RAE sugiere que su origen podría estar en el catalán o el francés “net”, que significa “claro”, derivando estos del latín “nitidus”, que se traduce como “brillante”, “limpio, puro”. Sin embargo, el filólogo Joan Corominas profundiza al ligar “neto” a “nitidez”, también del latín “nitidus”, con los significados añadidos de “reluciente” y “grasiento”.

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    Este término no solo destaca por su riqueza etimológica, sino por su evolución dentro del lenguaje. Desde los primeros registros de su uso en el siglo XV por el poeta Juan de Mena, pasando por su incorporación en obras de Lope de Vega en el siglo XVII, “neta” ha transitado de un empleo poético y culto a convertirse en una expresión popular y cotidiana, especialmente en México.

    Asimismo, se destacan otras aportaciones del francés al español de México, como la curiosa adaptación de “je ne sais pas” (no lo sé) a “sepa”, utilizada hasta la fecha. Este intercambio cultural se remonta al Segundo Imperio Mexicano y muestra cómo las interacciones históricas entre países influyen en la evolución del lenguaje.

    Además, se menciona el término “taller”, derivado del francés “astelier”, que en el siglo XIV identificaba el oficio de los carpinteros, y actualmente designa el lugar de trabajo para diversas manufacturas.


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    Nonetheless - Pet Shop Boys
    Nonetheless es un álbum de Pet Shop Boys. Sale a través de Parlophone Records. Grabado y mezclado en Londres durante el año 2023, es el primer disco del dúo producido por James Ford (Simian Mobile Disco, Arctic Monkeys).

    "Queríamos que este álbum fuera una celebración de las emociones únicas y diversas que nos hacen humanos", dijeron Neil Tennant y Chris Lowe de Pet Shop Boys en un comunicado de prensa. "Desde los temas más orientados al baile hasta la cruda intensidad de las baladas introspectivas, con sus hermosos arreglos de cuerdas, cada tema cuenta una historia y contribuye a la narrativa general del álbum". Tennant y Lowe continuaron: "Fue fantástico trabajar con James Ford, quien creemos que ha aportado nuevos elementos a nuestra música. James se ha atrevido a hacernos un poco más minimalistas en algunos momentos y el resultado final es un álbum del que estamos muy orgullosos".

    Se trata de una colección de 10 pistas, con Loneliness como primer avance. Da continuidad Dancing star.


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    LIBROS: Las desheredadas
    Hace casi dos décadas Ángeles Caso iniciaba con Las olvidadas un proyecto único: la reconstrucción de una genealogía cultural femenina formada por todas las mujeres que rompieron con lo que la sociedad pretendía imponerles y se atrevieron a vivir a contracorriente, a crear y pensar un mundo mejor, aunque solo recibieran a cambio el desprecio de la crítica y el canon.

    Las desheredadas aborda los siglos XVIII y XIX, una época crucial en la historia de Occidente, germen de la que vivimos hoy. Es el tiempo de pintoras como Élisabeth Vigée Le Brun o Adélaïde Labille-Guiard; de las ilustradas lady Mary Montagu o la duquesa de Osuna; de científicas como la marquesa de Châtelet y Ada Lovelace; de las revolucionarias traicionadas como Olympe de Gouges y Mary Wollstonecraft; de escritoras como Mary Shelley, las Brontë o Emilia Pardo Bazán; de las primeras feministas como Flora Tristan, Concepción Arenal o Rosario de Acuña; de las impresionistas como Berthe Morisot o Camille Claudel.

    Se dedicaron a las artes, al pensamiento, lucharon por la libertad y los derechos de los más desfavorecidos, pero la burguesía ilustrada y liberal acabó imponiendo el relato oficial. Y en él no hubo cabida para ellas. De ese rechazo nacería el feminismo, que iniciaba entonces su carrera imparable. Ángeles Caso funde géneros literarios y nos entrega una obra emocionante, reivindicativa y profundamente rigurosa sobre las heroínas que osaron alzar la voz y la cabeza. Este libro ilumina por un momento las vidas de algunas de ellas para que nos permitan sentir el deseo de iluminar las de las demás.

    Autor: Ángeles Caso

    Editorial: Lumen


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    ¡Feliz Día de la Milanesa! Un festín de sabor y tradición + dónde disfrutar las mejores

    El 3 de mayo se celebra en Argentina el Día de la Milanesa, un homenaje a uno de los platos más populares y queridos del país, que ha traspasado fronteras y se ha convertido en un clásico en muchas mesas del mundo, incluida México.

    Más allá de su delicioso sabor, la milanesa tiene una rica historia y tradición. Se dice que sus orígenes se remontan a la ciudad de Milán, Italia, donde se preparaba una receta similar llamada "cotoletta alla milanese". Con el tiempo, esta receta viajó a otros países, adaptándose a los gustos y costumbres locales.

    En Argentina, la milanesa se convirtió en un plato emblemático. Su sencillez, sabor y versatilidad la convirtieron en un favorito de grandes y chicos. Se puede preparar de diversas maneras: a la napolitana con jamón y queso, a la milanesa simple con papas fritas, rellena de mozzarella y espinacas, o incluso en versión vegetariana con berenjena o zapallito italiano.

    Para los amantes de la carne, la milanesa perfecta debe ser de cortes magros y tiernos que se cocinan a la perfección. La carne debe estar bien aplanada, condimentada con sal, pimienta y un toque de perejil. El pan rallado debe ser fresco y crujiente, y se puede agregar un poco de queso parmesano rallado para darle un toque extra de sabor. Tip: Las milanesas de cerdo son buenísimas.

    La fritura

    Es un paso crucial para lograr una milanesa perfecta. Se debe calentar abundante aceite en una sartén y freír las milanesas a fuego medio hasta que estén doradas por ambos lados. Es importante no sobrecargar la sartén, ya que esto bajaría la temperatura del aceite y las milanesas quedarían blandas. Tip: Prueba el pan del cereal Kellogs y añade un bote de Pringles rojo machacado. De nada.

    Una vez fritas, las milanesas se deben escurrir sobre papel absorbente para eliminar el exceso de aceite. De esta manera, quedarán crujientes por fuera y jugosas por dentro.

    En México, la milanesa también ha ganado un lugar especial en la gastronomía. Se puede encontrar en restaurantes de todo tipo, desde fondas populares hasta restaurantes gourmet.



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    Cómo luce hoy la casa donde Tin Tan filmó su mejor película: ‘El rey del Barrio’

    Tin Tan es para muchos el mejor cómico del Cine de Oro Mexicano, y una de sus mejore películas sin duda fue "El Rey del Barrio" de 1949.Los lugares en donde filmó pueden ser en la actualidad sitios históricos. Uno de ellos es la lujosa casa donde el artista grabó esta gran película.

    Cabe recordar que este filme es una cinta mexicana de comedia protagonizada por Germán Valdés, y dirigida por Gilberto Martínez Solare y sigue las aventuras de Germán Peláez, un hombre pobre que se hace pasar por un aristócrata para impresionar a una mujer rica, interpretada por Silvia Pinal.



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    Enrique Bunbury dice que Héroes del Silencio podrían volver

    Las palabras de Enrique Bunbury en una entrevista con TVE han sido como un bálsamo para los corazones de los seguidores de Héroes del Silencio. La mítica banda aragonesa, considerada un icono del rock español, podría estar a punto de resurgir de sus cenizas, regalando a sus fans una última gira con la que despedirse por todo lo alto.

    "Conforme voy cumpliendo años pienso que tengo menos años por delante para hacer una cosa así, y eso lo veo como un hándicap", confiesa Bunbury. "Y otros días pienso: queda poco tiempo. En algún momento, de aquí a diez años, es la última oportunidad".

    Si bien no hay fechas concretas ni confirmaciones oficiales, la simple idea de un posible regreso de Héroes del Silencio ha desatado la euforia entre sus seguidores. Las redes sociales se han llenado de mensajes de esperanza y nostalgia, recordando los grandes éxitos de la banda y anhelando poder volver a corearlos en directo.

    La última vez que Héroes del Silencio se reunió sobre un escenario fue en 2007, durante una gira que congregó a miles de fans en todo el mundo. Desde entonces, el grupo ha permanecido inactivo, aunque sus canciones siguen resonando con fuerza en las nuevas generaciones.

    El posible regreso de Héroes del Silencio no solo sería un regalo para sus fans, sino también una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran la música de una de las bandas más importantes del rock español.

    Bunbury, por su parte, parece haber recuperado la ilusión por los shows, tanto en solitario como junto a sus excompañeros de banda. Tras superar un problema de voz que lo obligó a cancelar conciertos, el artista se siente con fuerzas para volver a subirse al escenario y compartir su música con el público.

    "Hoy en día casi cualquiera da un concierto. Es más fácil estar en un escenario. Para mí llega un momento en el que lo que más me cuesta es la vida cotidiana", ha dicho Bunbury sobre su estado actual y la posibilidad de volver con Héroes del Silencio.

    Además de la posible vuelta de Héroes del Silencio, Bunbury también ha presentado su nuevo libro, "La carta", un diálogo sincero con sus fans sobre su carrera y las dificultades de la creación artística.

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    Sin duda, este es un momento emocionante para los seguidores de Enrique Bunbury y Héroes del Silencio. Solo queda esperar y ver si la banda se reúne para una última gira o si este posible regreso se queda en una simple ilusión.

    Más allá de la posible vuelta, Héroes del Silencio sigue siendo un referente cultural y musical. Su legado ha inspirado a generaciones de músicos y sus canciones siguen formando parte de la banda sonora de la vida de muchos.

    El regreso de Héroes del Silencio sería un broche de oro para una banda que marcó una época y que sigue ocupando un lugar especial en el corazón de sus fans.

    Solo el tiempo dirá si este sueño se convierte en realidad. Pero lo que sí está claro es que la llama de la esperanza sigue viva entre los seguidores de Héroes del Silencio.


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    Plan de desarrollo de Posadas contempla 21 nuevos hoteles

    Como parte de la información financiera correspondiente al primer trimestre de 2024 (1T24), Grupo Posadas, la operadora de hoteles líder en México dio a conocer que al 31 de marzo de 2024, la Compañía continúa con su plan de desarrollo que contempla acuerdos, con diversos grados de compromiso, para operar antes de que finalice 2026, 21 nuevos hoteles con 3,719 cuartos, los cuales se sumarán a su cartera actual integrada por 197 hoteles y 29,847 habitaciones.

    La inversión total para estos proyectos de $14,527 millones (US$871 millones de dólares). Posadas contribuye con el 2% de los recursos y el 98% está siendo realizado por inversionistas independientes a la Compañía. Esto representará un incremento en la oferta de cuartos de un 12% respecto a la cantidad instalada actual.

    Los hoteles en desarrollo corresponden principalmente a las marcas Live Aqua, Grand Fiesta Americana, Fiesta Americana y one. El 86% de las habitaciones se encuentran en destinos de ciudad y el 14% en destinos de playa, por lo que con este plan de expansión se busca fortalecer este último segmento que durante este trimestre presentó factores de ocupación del 84%.

    Las aperturas de los nuevos hoteles comenzarán en el segundo semestre del 2024 y, se estima que la totalidad de éstos entren en operación en el 2026.

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    Respecto a las cifras financieras reportadas durante el trimestre, la utilidad neta mayoritaria de Posadas se ubicó en 70 millones de pesos con una ganancia cambiaria de 66 millones, mientras que los ingresos fueron de $2,7021 millones con un EBITDA de $496 millones, cerrando con un saldo en caja de $2,001 millones, $320 millones más que en el mismo periodo del año anterior, de los cuales aproximadamente el 70% denominado en USD; cifras que estuvieron alineadas con las proyecciones de la compañía.

    Respecto al proyecto de remodelación del hotel Fiesta Americana Condesa Acapulco que fue afectado por el huracán Otis, el costo será de $670 mdp aproximadamente, de los cuales Posadas financiará el 15%, el monto restante será cubierto por las pólizas de seguro. El proyecto tiene una fecha de apertura parcial para octubre 2024, donde se planea abrir áreas comunes y 10 pisos del hotel. Los siguientes 9 pisos se abrirán antes de terminar el 1T25.


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    Rita Guerrero: Una calle en su honor y un legado que sigue vivo

    La Ciudad de México se prepara para honrar a una de sus figuras más emblemáticas: Rita Guerrero, vocalista de la legendaria banda de rock Santa Sabina. Una calle de la capital llevará su nombre como parte del programa La Ciudad de las Heroínas, una iniciativa que busca visibilizar la aportación de las mujeres a la historia y cultura del país.

    Una voz que marcó generaciones

    Rita Guerrero nació en Guadalajara, Jalisco, en 1964. Desde pequeña, mostró un gran talento musical, heredado de su padre. Su pasión la llevó a mudarse a la Ciudad de México en la adolescencia para estudiar música en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Fue ahí donde, además de desarrollar su talento musical, se involucró en el activismo estudiantil, marcando profundamente su visión del mundo.

    En 1988, Rita Guerrero cofundó Santa Sabina, una banda que revolucionó el panorama del rock en español. Su voz única, cargada de fuerza y sensibilidad, junto con la fusión de rock, jazz y blues de la banda, los catapultaron a la fama. Canciones como "Estando aquí no estoy", "Azul casi morado" y "Los peces del viento" se convirtieron en himnos para una generación.

    Más allá de la música

    Rita Guerrero no solo destacó por su talento musical, sino también por su compromiso social y activismo. Su voz se alzó en contra de las injusticias y a favor de la libertad, convirtiéndola en un ícono para muchos. Además de su trabajo con Santa Sabina, participó en diversos proyectos musicales y teatrales, e incluso incursionó en la actuación.

    Un legado que sigue vivo

    Lamentablemente, Rita Guerrero falleció en 2011 a causa de cáncer de mama. Sin embargo, su legado sigue vivo en el corazón de sus fans y en la historia de la música mexicana. Su voz sigue resonando en las calles de la Ciudad de México y su espíritu rebelde continúa inspirando a nuevas generaciones.

    La Ciudad de las Heroínas: Un homenaje a las mujeres

    El programa La Ciudad de las Heroínas busca reconocer la importante contribución de las mujeres al desarrollo de la Ciudad de México y del país. A través del cambio de nombre de calles y avenidas, se busca visibilizar la lucha, el talento y la tenacidad de mujeres que han sido fundamentales en la historia.

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    Rita Guerrero, con su música, activismo y espíritu libre, es una digna representante de las mujeres que han hecho de México un lugar mejor. Su nombre en una calle de la Ciudad de México es un merecido homenaje a su legado y un recordatorio de que las mujeres siguen construyendo la historia.

    De acuerdo con el Jefe de Gobierno —Martín Batres—, el 95% de las calles y avenidas de la CDMX llevan nombres de hombres, por lo que el programa La Ciudad de las Heroínas tiene el objetivo de reconocer la aportación cultural de las mujeres en el país y reemplazar aquellos personajes que no representan los principios de libertad y derechos de México, como el del expresidente Gustavo Díaz Ordaz o Antonio López de Santa Anna.

    El Proceso de renombre de calles estará a cargo de la Comisión de Nomenclatura, quien iniciará por el cambio de 27 calles que llevan el nombre de Díaz Ordaz ubicadas en 23 colonias de las alcaldías Álvaro Obregón, Iztacalco, Gustavo A. Madero, Iztapalapa, Venustiano Carranza, Xochimilco y Azcapotzalco.


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